Woeste-Gymnasium Hemer

Schulprogramm	Musik	Stufe 7

Vorhaben 7.1: Wir schreiben eine Liedbegleitung (Akkordbacking)
Inhaltsfeld: Bedeutungen von Musik
Schwerpunkt: Ausdruckskonventionen von Musik
Kompetenzerwartungen	Inhalte und Methoden	Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption Die Schüler/innen beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik Sie analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdrucks-konventionen Sie deuten musikalische Strukturen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Produktion Die Schüler/innen entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Reflexion Die Schüler/innen beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen.	Fachliche Inhalte Konsonanzen – Dissonanzen (Wiederholung Intervalle) Dreiklänge und ihre Umkehrungen Akkordsymbole fakultativ: Quintenzirkel Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formprinzipien, Notationsformen Harmonik: Dreiklänge und ihre Umkehrungen, elementare Stimmführungsregeln („Gesetz des kürzesten Weges“) Fachmethodische Arbeitsformen Höranalyse Notationsaufgaben Musizieren mit der Stimme und mit Instrumenten Gehörbildung: Konsonanzen Dissonanzen Dur- und Molldreiklänge	Mögliche Unterrichtsgegenstände Stimmungswechsel in Musikstücken, z.B. R. Strauss: Also sprach Zarathustra (Anfang) F. Schubert: Forellenquintett, Thema/4.Variation F. Schubert: Am Brunnen vor dem Tore Geeignete Lieder für ein Akkordbacking: z.B. Sailing, Father and Son

Vorhaben 7.2: Musikleben im Barock
Inhaltsfeld: Entwicklungen von Musik
Schwerpunkt: Musik im historisch-kulturellen Kontext - Abendländische Kunstmusik im 18. und 19. Jahrhundert
Kompetenzerwartungen	Inhalte und Methoden	Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption Die Schüler/innen analysieren Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale. Sie benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache. Sie deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historischen Kontext. Produktion (Die Schüler/innen realisieren einfache vokale und instrumentale Kompositionen aus unterschiedlichen Epochen.) Sie entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen in einem historisch-kulturellen Kontext Reflexion Die Schüler/innen ordnen Musik in einen historischen oder biographischen Kontext ein. Sie erläutern historische und biografische Hintergründe von Musik	Fachliche Inhalte Historischer Kontext Epochen-Merkmale des Barock im Zusammenhang (Musik und Architektur, Musik und höfischer Tanz, Musik und Mode) Barock-Ästhetik Biographien: G.F. Händel und J.S. Bach Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formaspekte, Notationformen Klangfarbe: Typische Ensemble- und Orchester-Besetzungen Form-Prinzipien: Homophonie - Polyphonie Notationsformen: Partitur Fachmethodische Arbeitsformen Höranalyse Notentextanalyse (Partiturlesen)	Mögliche Unterrichtsgegenstände Abbildungen barocker Architektur und Mode Geschichtliche Informationen G.F. Händel: Feuerwerksmusik Sprechfuge „Mal bin ich hier, mal bin ich dort“ J.S. Bach: Fuge c-moll J.C.F. Fischer: Fuga aus „Ariadne musica“ Concerto grosso Invention Weitere Aspekte M.-A. Charpentier: Prélude aus „Te Deum“ (Rondo), auch hier möglich Einstudierung eines höfischen Tanzes (z.B. Menuett)

Vorhaben 7.3: Musik in der Werbung
Inhaltsfeld: Verwendungen von Musik
Schwerpunkt: Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen - Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung
Kompetenzerwartungen	Inhalte und Methoden	Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption Die Schüler/innen beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik. Sie analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen. Sie deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen. Produktion Die Schüler/innen bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang. Sie entwerfen, realisieren und präsen-tieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen. Reflexion Die Schüler/innen erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik. Sie beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit. Sie erörtern die Auswirkungen grund-legender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen.	Fachliche Inhalte Formen von Musik in der Werbung (z.B. Jingles, Werbesong, Backgroundmusik, Adaptionen) Funktionen und Wirkungen von Musik in der Werbung Möglichkeiten der Beeinflussung durch das Zusammenwirken von Bild und Musik musikalische Stereotypen im Zusammenhang mit klischeehaften Text- und/oder Bildinhalten: Instrumenten-Symbolik, rhetorische Figuren der Melodik, rhythmische Stilistiken (Musik selbst als Ware) Ordnungssysteme der musikalischen Parameter, Formprinzipien, Notationsformen Melodik: Merkmale populärer Melodiestrukturen (Ambitus, Motiv und Motivverarbeitungen, Phrasen, Periodenbildungen) Klangfarbe: Klang-Charakteristika von Instrumenten,Instrumentensymbolik Formaspekte: Jingle (Audio-Logo) Fachmethodische Arbeitsformen Analyse von Wort-Ton- und Bild-Ton-Beziehungen Gestaltung eines Jingles / Werbespots	Mögliche Unterrichtsgegenstände Alte und aktuelle Werbespots (Rund-funk/Fernsehen), Jingles Musik und Marketing Urheberrechtsdiskussion

Autorisation: Fachkonferenz Musik
Letzte Änderung: 31.10.2013